Πώς ο Τσάρλι Κλούσερ πήγε από τα καρφιά εννέα ιντσών στο σκοράρισμα χάος στην τηλεοπτική τηλεόραση

Κατά την εξαετή του πορεία ως πληκτρολόγος για το βιομηχανικό ροκ συγκρότημα Nine Inch Nails, ο Charlie Clouser δούλεψε συνεχώς με μηχανικούς ήχους και μελωδίες. Στις συνθέσεις του για τηλεοπτικές εκπομπές όπως Wayward Pines , ο μουσικός και ο συνθέτης παίρνει ένα διαφορετικό ταλέντο.

Βρίσκω τον εαυτό μου να χρησιμοποιεί ήχους λιγότερο υψηλής τεχνολογίας και περισσότερη οργανική ακουστική που μπορώ να σκουπίσω χρησιμοποιώντας εφέ στον υπολογιστή, εξηγεί. Ο χρόνος που έχω περάσει με τον ηλεκτρονικό ήχο - αισθάνομαι ότι δεν είναι τόσο φρέσκος και συναρπαστικός όταν γράφω τη μουσική και δοκιμάζω κάτι εντελώς νέο.



Από το 1994 έως το 2000, ο Clouser εμφανίστηκε ως πληκτρολόγιο του NIN για τα άλμπουμ Η προς τα κάτω σπείρα διά μέσου Τα πράγματα πέφτουν . Εργάστηκε επίσης ως remixer για τα μεγαλύτερα ονόματα της δεκαετίας του '90: White Zombie, Rammstein και Marilyn Manson. Ο Clouser έγινε σκοτεινός και έμεινε σκοτεινός - εξακολουθεί να είναι γνωστός για τη διάθεση της μουσικής του. Ευτυχώς, στην εποχή της σοβαρής τηλεόρασης, αυτό το σκοτάδι είναι εμπορεύσιμο. Ο Clouser, ο οποίος εργάστηκε ως βοηθός συνθέτη soundtrack πριν από το NIN, συνέχισε τη σύνθεση δουλεύοντας στο NBC's Λας Βέγκας και το franchise τρόμου Είδε . Σήμερα, η Clouser δουλεύει Wayward Pines , Το θρίλερ του Fox για μια υπνηλία ορεινή πόλη που κρύβει ένα επικίνδυνο μυστικό.



Αντίστροφος πιάστηκε με τον Clouser να μιλά για την προσέγγισή του, από τι μπορούν να περιμένουν οι θαυμαστές Wayward Pines Σεζόν 2, και αυτό που του λείπει να είναι ροκ σταρ.

Υπήρχε κάτι που έπρεπε να μάθετε όταν κάνατε τη μετάβαση από ροκ συγκροτήματα σε soundtrack;



Δεν ξέρω αν υπάρχει πάρα πολύ εκμάθηση σε αντίθεση με την επανατοποθέτηση και την επαναπροσαρμογή του τι ξοδεύετε χρόνο. Στο Nine Inch Nails, ξοδεύουμε ατελείωτο χρόνο ψάχνοντας ήχους που δεν ακούστηκαν ποτέ πριν και τρόπους με τους οποίους θα μπορούσαμε να πάρουμε τα πράγματα σε ανεπιτυχή επίπεδα ηχητικής χειραγώγησης και καταστροφής.

αναζήτηση μεταξύ μιας θέσης κάμερας υπόγειου φιλμ

Ήταν ωραίο με τα πράγματα που κάνω με το σκορ, μπορεί να είναι απλό και δεν χρειάζεται να αναποδογυρίζετε κάθε βράχο στον κήπο ψάχνοντας για μια σαύρα που ο άνθρωπος δεν έχει ξαναδεί.

Τι εμπνέει τη δουλειά σας Wayward Pines και ο συνολικός σας ήχος;



Μετά από 30 χρόνια που παίζω με συνθεσάιζερ, βρίσκω τον εαυτό μου πιο ελκυστικό για βαριά χειραγώγηση της ακουστικής. Wayward Pines θέλει να ακούγεται ανατριχιαστικό, αλλά η παράσταση δεν είναι υψηλής τεχνολογίας, πραγματοποιείται στον φυσικό κόσμο με βιολογικές οντότητες. Χρησιμοποίησα πολλές κιθάρες, πολλά κεκλιμένα όργανα, χρησιμοποιώντας το τόξο για να παίξω ένα κομμάτι παλιοσίδερου ή μεταλλικών οργάνων που ακούγονται ασυνήθιστα, αλλά δεν είναι υψηλής τεχνολογίας. Χαρακτηρίζω τους ήχους που χρησιμοποιώ ως ήχους σαν να είναι σε εξωτερικούς χώρους, όπως μεγάλα ντραμς ή σε εσωτερικούς χώρους και κλειστοφοβικούς, όπως τους ήχους που θα βρείτε Είδε ή όπου τα πράγματα βρίσκονται σε μπουντρούμι ή σε μικρό δωμάτιο. Προσπαθώ να ταιριάξω την υποβλητική ποιότητα με τον χώρο που λαμβάνει χώρα η ιστορία. Έτσι Wayward Pines καταλήγει να είναι ασταθές και αβέβαιο που προέρχεται από ένα ακουστικό και οργανικό αποτύπωμα.

Τι σκοπεύετε να κάνετε διαφορετικά στην προσέγγισή σας στη μουσική αυτή τη σεζόν;

Σίγουρα βασίζεται στο θεμέλιο από την πρώτη σεζόν. Στην πρώτη σεζόν το σκορ ξεκίνησε όχι επικό ή τολμηρό στα πρώτα δύο επεισόδια, (ήταν) αβέβαιο και ταλαντευόμενο καθώς ο χαρακτήρας του Matt Dillon παίρνει τη δύναμή του πίσω και αρχίζει να αποκαλύπτει τι συμβαίνει. Αυτή η αποκάλυψη έχει ήδη γίνει, οπότε σε αυτό το σημείο θα επικεντρωθεί περισσότερο στο subterfuge και στο τι είναι πιθανό να υπάρχει και όχι τόσο λάθος όπως έκανα την πρώτη σεζόν. Δεν θα μπορέσω να παίξω ξανά αυτό το κόλπο. Θα πρέπει να βασίζομαι περισσότερο στο να ακολουθήσω την ιστορία της επόμενης γενιάς των Wayward Pines, πώς θα φτάσουν στον κόσμο που ζουν.

Charlie Clouser, συνθέτης ροκ. Charlie Clouser

Προτιμάτε να εργάζεστε με συνθεσάιζερ ή ακουστική;

Προφανώς, ο κόσμος των συνθεσάιζερ είναι ένα ευρύ ανοιχτό φάσμα ήχου. (Αλλά) έχοντας ένα κομμάτι μετάλλου ή ένα σπασμένο κύμβαλο από ένα τυμπάνικο κιτ κάνει έναν ενδιαφέρον ήχο αν το παίξω με ένα τόξο βιολιού, αυτό είναι κάτι νέο που δεν έχω ακούσει πριν. Ίσως έχουν και άλλοι άνθρωποι, (και) που βοηθούν στην τόνωση της δημιουργικής διαδικασίας που μπορεί να μην συμβεί αν καθίσω πίσω από έναν συνθεσάιζερ που έχω χρησιμοποιήσει πολλές φορές και γνωρίζω τι είδους ήχους είναι πιθανό να παράγει.

Ποια ήταν η αγαπημένη σας σκηνή για να συνθέσετε στη σεζόν 1;

Μια μεγάλη αποζημίωση για μένα ήταν, το spoiler alert, όταν ο χαρακτήρας του Matt Dillon σώζει την ημέρα και συναντά το τέλος του στον άξονα του ανελκυστήρα. Είναι τεχνικά μια επική καταστροφή σκηνή όπου δέχεται επίθεση από όλες τις πλευρές, αλλά μουσικά το σκορ απενεργοποιεί όλη την ενέργεια και γίνεται συναισθηματικό. Είναι αυτή η οδυνηρή σκηνή όπου θα κάνει το σωστό για να σώσει την οικογένειά του και να σώσει τον Wayward Pines.

Μίλα μου για την κατασκευή του Wayward Pines θεματικό τραγούδι. Έχει μια μοναδική γεύση από άλλες τηλεοπτικές εκπομπές αυτή τη στιγμή

πότε πωλούνται τα εισιτήρια endgame των εκδικητών

Προσπαθούσα να κάνω την ψευδαίσθηση αυτής της ήρεμης ορεινής πόλης. Δεν έχει κανένα είδος απειλής ή βαρύτητας ή σκοταδιού. Προσπαθούσα να δώσω την εντύπωση ότι υπάρχει κάτι λάθος κάτω από την επιφάνεια, αλλά δεν υπαινίσσονται αυτήν την επική ιστορία που εκτείνεται σε χιλιάδες χρόνια και περιλαμβάνει μεταλλάξεις. Δούλευα πάρα πολύ από τα οπτικά στοιχεία που συγκεντρώθηκαν στην ακολουθία τίτλου, το μοντέλο της πόλης, σχεδόν ένα διοράμα ή ένα μοντέλο τρένου. Υπάρχει αυτή η πρόσοψη μιας ειρηνικής αγροτικής πόλης, κάτι δεν είναι ακριβώς πίσω από την επιφάνεια και αν κοιτάξετε προσεκτικά, συνειδητοποιείτε ότι είναι όλα κατασκευασμένα από ψευδαίσθηση και papier-mâché. Δεν ήθελα να υπαινίσσω την επική βία και τα ζόμπι. Ήθελα να δημιουργήσω μια ανησυχητική ψευδαίσθηση αυτής της πόλης που έχει χαλαρώσει μερικές βίδες.

Κάνοντας ένα βήμα πίσω, ποια ήταν η αγαπημένη σας μνήμη που ξεχωρίζει καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας σας;

Το Nine Inch Nails έκανε περιοδεία με τον David Bowie το '95. Είχαμε κάνει προετοιμασία χωριστά και επρόκειτο να συναντηθούμε με τον Bowie στη Νέα Υόρκη για τελικές πρόβες. Όλοι φτάσαμε στο στούντιο πρόβας SIR στο Μανχάταν. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που συνάντησα τον David Bowie και το συγκρότημά του, Mike Garson και Reeves Gabrels, ανθρώπους με τους οποίους ήμουν οπαδός. Ο Ντέιβιντ είναι πολύ απρόσεκτα περιστασιακός και εγκάρδιος και πολύ ανεπίσημος, και μπαίνουμε στο δωμάτιο και, ήταν μια κρύα μέρα στο Μανχάταν, είμαστε όλοι συγκεντρωμένοι με τσάντες. Περπατάμε και ο Ντέιβιντ είπε: Ω είσαι εδώ! Ωραία, ας ανατρέξουμε την έκδοση του 'Hurt'.

Καθώς στεκόμαστε εκεί, δεν έχουμε καθίσει ακόμη, ακόμα, κρατώντας τις τσάντες μας και ξεβιδώνοντας τις κασκόλ μας, άρχισαν να παίζουν αυτήν την επίπονη εκνευριστική έκδοση του τραγουδιού (Trent Reznor). Ήμασταν όλοι καρφωμένοι ακούγοντας τους ήρωες της παιδικής μας ηλικίας να παίζουν ένα τραγούδι που γνωρίζαμε καλά, αλλά βγήκαμε σε ένα νέο φως και πήγαμε σε ένα νέο επίπεδο. Τους θυμάμαι να τρέχουν σε ολόκληρη την έκδοση και καθώς έφταναν στο τέλος όλοι στάσαμε εκεί, καρφώθηκαν στη θέση τους βλέποντας τους ήρωές μας να παίζουν ένα τραγούδι που ήταν πολύ γνωστό και κοντά και αγαπητό στις καρδιές μας.