Πώς οι ζωγράφοι έκαναν το 'Star Wars' να φαίνεται τόσο πραγματικό

Όταν ο Harrison Ellenshaw αποφοίτησε από το κολέγιο, δεν είχε καμία πρόθεση να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του, διάσημου καλλιτέχνη, σχεδιαστή παραγωγής και πρωτοπόρου οπτικών εφέ Πίτερ Έλενσχα . Ωστόσο, η μοίρα είχε άλλα σχέδια.

Το 1970, αφού υπηρέτησε τρία χρόνια ως σήμα στο Ναυτικό, η Ellenshaw πήρε μια συναυλία έξι μηνών στο Matte Department της Disney. Αν και προοριζόταν να είναι προσωρινή θέση, ο Έλενσχα εργάστηκε υπό τον θρυλικό επικεφαλής του τμήματος, Άλαν Μαλέι.



Ο Άλαν ήταν ένας σπουδαίος μέντορας, λέει ο Έλενσχα. Ήταν θαυμάσιος καλλιτέχνης, αγαπούσε την ταινία και στο τέλος των έξι μηνών, σίγουρα ήμουν γοητευμένος.



Τα υπόλοιπα, θα μπορούσατε να πείτε, είναι ιστορία. Αυτοί οι έξι μήνες οδήγησαν σε μια δια βίου καριέρα ζωγραφικής, σκηνών και ταινιών που άλλαξαν και διαμόρφωσαν τη λαϊκή κουλτούρα. Μέσω του τμήματος Matte της Disney, του Industrial Light & Magic (ILM) και των οπτικών εφέ Buena Vista (BVVE), ο Ellenshaw δούλεψε Star Wars: Επεισόδιο IV - Μια νέα ελπίδα και Επεισόδιο V - The Empire Strikes Back , Τρόν (1982), Η Μαύρη τρύπα (1979), Dick Tracy και δεκάδες άλλοι.

Harrison Ellenshaw / Disney / Ευγενική προσφορά του Peter Cook: http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/



Μέσα από ρόλους στη ματ ζωγραφική και τα οπτικά εφέ, η Ellenshaw είχε το χέρι να φέρει στη ζωή μερικές από τις πιο αξέχαστες ιστορίες του κινηματογράφου. Αλλά τι κάνει ένας ματ ζωγράφος και πώς η ζωγραφική ταιριάζει στον ευρύτερο χώρο των οπτικών εφέ;

Τι είναι το Matte Painting;

Με απλά λόγια, ματ ζωγραφική είναι μια τεχνική που περιλαμβάνει την κατασκευή ενός πυροβολισμού με ένα σύνθετο από ζωγραφισμένα και ζωντανά στοιχεία δράσης. Πριν από τους υπολογιστές και το CGI, οι κινηματογραφιστές χρησιμοποίησαν έξυπνη ζωγραφική για να χτίσουν τεράστιους κόσμους στην ταινία και η ζωγραφική συνεχίζει να αποτελεί μέρος της ταινίας σήμερα, αν και με πολύ διαφορετικό τρόπο.

Πριν οι υπολογιστές δώσουν στους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να δημιουργήσουν ψηφιακούς τρισδιάστατους κόσμους, οι κινηματογραφιστές χρησιμοποίησαν μεγάλες ζωγραφισμένες σκηνές που θα μπορούσαν να συνδυαστούν με ακολουθίες ζωντανής δράσης για να δημιουργήσουν λήψεις που δεν μπορούσαν να τραβηχτούν σε πραγματική ζωή ή σε σκηνές ήχου. Συχνά, αυτά ήταν μεγάλα, περίπλοκα πλάνα - νομίζω ότι η Mary Poppins αιωρούσε πάνω από τους δρόμους του Λονδίνου ή το μεγάλο αστικό τοπίο Dick Tracy .



Χρησιμοποιώντας ζωγραφισμένες σκηνές για να συμπληρώσουν ζωντανή δράση και σκηνικά, οι σκηνοθέτες μπόρεσαν να μεταφέρουν το κοινό σε αδύνατα μέρη και να χτίσουν κόσμους που έχουν γίνει μόνιμο μέρος της πολιτιστικής μας συνείδησης.

Συνεργατική Φιλοσοφία

Αν και η διαδικασία έχει αλλάξει με την ικανότητά μας να χτίζουμε κόσμους ψηφιακά, ο σκοπός και η έννοια της ματ ζωγραφικής παραμένει αμετάβλητη. Οι ματ ζωγράφοι εξακολουθούν να δημιουργούν, να συμπληρώνουν και να μεταμορφώνουν σκηνές, ακόμα κι αν τα εργαλεία έχουν αλλάξει.

Ο Ellenshaw έμαθε μεγάλο μέρος της τέχνης από τον μέντορά του, Alan Maley, ο οποίος έμαθε από τον πατέρα του Harrison Ellenshaw, Peter Ellenshaw, ο οποίος έμαθε από τον πατριό του, Ημέρα Walter Percy - ένας ματ ζωγράφος, αλλά και ένας από τους πρώτους που κατέχουν τον τίτλο του κεφαλιού των ειδικών εφέ σε μια ταινία.

Η Ημέρα δεν ήταν απλώς ένας ματ καλλιτέχνης. Έκανε πολλά πράγματα στη σφαίρα των οπτικών εφέ, από τη φωτογραφία έως τη δημιουργία μικρογραφιών. Η δουλειά του δεν τελείωσε με τη ζωγραφική. Έκανε ό, τι μπορούσε για να κάνει την ταινία υπέροχη, και πέρασε αυτή τη φιλοσοφία στον Peter Ellenshaw.

Μερικές φορές θα έμοιαζε όταν έλεγαν, «είναι απλά ένας ματ καλλιτέχνης.» Ο πατέρας μου έκανε τα πάντα, λέει ο Harrison Ellenshaw. Έκανε σχεδιασμό παραγωγής, έκανε σκηνοθεσία δεύτερης μονάδας, θα έκανε βασικά υπόβαθρα τίτλου, θα έκανε ό, τι χρειαζόταν.

Αυτή η προθυμία να γίνει μέλος της ομάδας, να εμπλακεί εκεί που μπορούσε, τον εξυπηρέτησε πολύ καλά στη Disney.

Ο Walt Disney είχε τη φιλοσοφία, σε αντίθεση με τα περισσότερα από τα μεγάλα στούντιο, ότι όλοι συμμετέχουν, όλοι μπορούν να συνεισφέρουν και ας το κάνουμε ομαδικά, λέει ο Ellenshaw.

Αυτή η βαθιά συνεργατική προσέγγιση στη δημιουργία ταινιών προκάλεσε αναταραχή, ωστόσο, ιδιαίτερα με τους κανόνες της ένωσης, οι οποίοι ήταν τόσο περιοριστικοί που υπαγόρευαν το μέγεθος των πινέλων καλλιτεχνών με διαφορετικούς τίτλους και καθήκοντα να επιτρέπεται να χρησιμοποιούν.

Ακόμα κι έτσι, η φιλοσοφία είναι αυτή που θα επέμενε με τον Harrison Ellenshaw καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Δεν ήθελα να περιοριστεί πολύ από κανόνες. Αν δουλεύω σε μια ταινία, θέλω να δουλέψω σε μια ταινία. Θέλω να βοηθήσω. Θέλω να γίνω μέλος της ομάδας και να το κάνω αυτό, είπε. Θυμάται ότι δουλεύει Πόλεμος των άστρων για τον Τζωρτζ Λούκας ήταν μια υπέροχη εμπειρία, επειδή το νεοσύστατο ILM ήταν ένα μη συνδικαλιστικό κατάστημα. Όλοι έκαναν ό, τι μπορούσαν για να λειτουργήσει. Αυτή η συνεργασία είναι ίσως ο καλύτερος τρόπος για να κάνουμε κάτι να φαίνεται καλό.

Ανακαλύπτοντας την ιστορία

Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι κάθε ταινία είναι πολύ διαφορετική. Η προσέγγιση των οπτικών εφέ είναι δυναμική και διαφέρει, ανάλογα με μια λίστα πλυντηρίων μεταβλητών: σκηνοθέτες, διαθεσιμότητα θέσης, σχεδιαστές παραγωγής, τμήματα τέχνης, χρόνος και προϋπολογισμός.

Μερικές φορές ένα ματ τμήμα μπαίνει στην αρχή της διαδικασίας, μερικές φορές όχι. Μερικές φορές οι ζωγράφοι έχουν σκίτσα και έννοιες για να συνεργαστούν, μερικές φορές είναι απλώς μια περιγραφή από τον σκηνοθέτη ή τον σχεδιαστή παραγωγής. Δεν υπάρχει πραγματική συνήθης διαδικασία επειδή η διαδικασία αλλάζει πάντα, είναι πάντα σε εξέλιξη.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, λέει ο Ellenshaw. Ήξερα ποια πρέπει να είναι η λήψη… και τότε καθώς αρχίζετε να εργάζεστε σε αυτές τις λήψεις, κάθε είδους αλλαγές.

Ένα από τα βασικά στοιχεία, ωστόσο, είναι να γνωρίζουμε πώς τα γυρίσματα ταιριάζουν στην ταινία και τι σημαίνουν στο πλαίσιο. Αλλά αυτό το πλαίσιο παρουσιάζει επίσης μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις.

Το πράγμα που ξεχνάτε, συχνά, λέει ο Ellenshaw, είναι «για ποιον λόγο; Γιατί κάνουμε αυτό το πλάνο; »Η Ellenshaw εξηγεί ότι μια λήψη πρέπει να έχει κάποιο σκοπό και πρέπει να είναι ενδιαφέρουσα.

Χρησιμοποιεί τη σκηνή μέσα Μια νεα ΕΛΠΙΔΑ , όπου ο Λουκά και η Λία ταλαντεύονται πάνω από τον σπηλαιώδη άξονα στο Death Star, για παράδειγμα.

Αν κοιτάξετε αυτό το πλάνο, υπάρχουν τόσα πολλά σε αυτό που σας κάνουν να δώσετε προσοχή. Το ένα είναι ότι συμβαίνει σε αυτόν τον κόσμο στο Death Star να υπάρχουν αυτά τα βαθιά σπήλαια, λέει ο Ellenshaw. Γιατί; Δεν έχω ιδέα. Αλλά σίγουρα κάνει ένα ενδιαφέρον πράγμα για τον Luke Skywalker να εναλλάσσεται με την πριγκίπισσα.

Αυτό το ενδιαφέρον είναι ένα ζωτικό στοιχείο των οπτικών εφέ σε ταινίες - είναι μέρος ολόκληρου του λόγου ύπαρξης.

Κάθε λίγο προσθέτει στο ενδιαφέρον και προσθέτει στην κομψότητα της λήψης, λέει ο Ellenshaw. Είναι μαγικό και θα ήταν λιγότερο μαγικό χωρίς όλα αυτά τα στοιχεία. Και αυτή είναι η δουλειά των οπτικών εφέ… (να) το κάνουν αυτό ενδιαφέρον.

Harrison Ellenshaw / Disney / Ευγενική προσφορά του Peter Cook: http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/

Χτίζοντας έναν κόσμο

Φυσικά, όταν μιλάμε για σπουδαία έργα επιστημονικής φαντασίας όπως Πόλεμος των άστρων , μιλάμε για παγκόσμια οικοδόμηση. Από πού προέρχονται αυτές οι τεράστιες, φανταστικές σκηνές; Ποιος ονειρεύεται ένα Death Star; Πού ήταν οι εικονικές σκηνές του Μια νεα ΕΛΠΙΔΑ να αρχίσει?

Όλα επιστρέφουν στη συνεργασία. Δεν είναι περίπτωση ενός ζωγράφου να κάθεται σε ένα δωμάτιο και να ονειρεύεται ένα τεράστιο τοπίο. Προέρχεται από το σενάριο και τον σχεδιαστή παραγωγής και τον σκηνοθέτη και το τμήμα τέχνης. Είναι θέμα ανακάλυψης της ιστορίας που προσπαθεί να πει η ταινία και δουλεύει για να εξυπηρετήσει αυτήν την ιστορία.

Η διαδικασία σκέψης δεν αφορά τη συνεισφορά ή την αυθεντικότητα, λέει ο Ellenshaw, αφορά την υποστήριξη του σεναρίου, της ιδέας, της ιστορίας. Είναι όλα για την ιστορία.

Μια ταινία δεν συγκεντρώνεται ταυτόχρονα. Είναι μια διαδικασία, που απαιτεί από αυτούς που εργάζονται στην ταινία να αποκαλύψουν τα στοιχεία που την κάνουν όμορφη και ξεχωριστή και διαφορετική. Όπως το θέτει ο Ellenshaw, πρέπει να ανακαλύψετε την ιστορία.

Χρησιμοποιεί την αναλογία ενός ποτηριού νερού. Ο σκηνοθέτης και ο συγγραφέας έχουν ένα όραμα, σαν ένα μισό γεμάτο ποτήρι. Όλοι οι άλλοι που συμμετέχουν σε αυτήν τη διαδικασία συνεργασίας προσπαθούν να προσθέσουν λίγο νερό, να φέρουν κάτι στο τραπέζι και να γεμίσουν λίγο το ποτήρι. Καθώς γεμίζει, ανακαλύπτετε την ιστορία. Με αρκετή ευφυΐα και συνεργασία και δουλεύοντας στην ιστορία, μπορείτε να γεμίσετε πλήρως το ποτήρι.

Και αν το κάνετε, λέει ο Ellenshaw, έχετε Πόλεμος των άστρων .

Ποτέ μην φοβάστε

Ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια συμβουλών που ο Έλενσχα έλαβε νωρίς και έφερε μαζί του μέσα από σαράντα χρόνια εργασίας σε οπτικά εφέ είναι μια επιμονή και φόβος.

Ο πατέρας μου ζωγραφίζει σε έναν πίνακα και θα χρησιμοποιεί μια μεγάλη βούρτσα, λέει ο Ellenshaw. Ποτέ δεν χρησιμοποίησε μικρά πινέλα, χρησιμοποίησε ένα μεγάλο πινέλο και το επιτέθηκε και θα έλεγε: «Μην φοβάστε ποτέ».

Οι πίνακες δεν έρχονται πάντα εύκολα. Όπως και οι περισσότερες δημιουργικές προσπάθειες, δεν συνεργάζονται και ρέουν φιλικά από το πινέλο μόλις αποφασιστεί κάποιος να κάνει τη δουλειά. Ο κενός καμβάς είναι τρομακτικό, αλλά ο Peter Ellenshaw τόνισε τη σημασία του να μην φοβόμαστε λάθος στροφές ή λάθη.

κορυφαίες εκπομπές όπως το παιχνίδι των θρόνων

Ο Ellenshaw θυμάται ότι θα έλεγε: «Μπορείτε πάντα να το βάλετε. Κάνε το ξανά.'

Οι συμβουλές που αντηχούν πολύ πέρα ​​από το πεδίο της ζωγραφικής και η ενθάρρυνση της εργασίας με τόλμη και αυτοπεποίθηση οδήγησε τον Harrison Ellenshaw σε μια καριέρα γεμάτη πίνακες ζωγραφικής που αποτελούν μερικές από τις πιο εμβληματικές σκηνές του λαϊκού πολιτισμού.

Από τις πολλές απίστευτες σκηνές που ζωγράφισε, δύο συγκεκριμένα ξεχώρισαν ως το πιο ανταμείβοντας έργο που είχε κάνει.

Το πρώτο είναι από Η Μαύρη τρύπα , όταν το πλήρωμα Palomino μπαίνει στον πύργο ελέγχου Cygnus από το ασανσέρ.

Harrison Ellenshaw / Disney / Ευγενική προσφορά του Peter Cook: http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/

Το πλάνο γράφτηκε ως μια δραματική αποκάλυψη ενός πολύ μεγάλου και ελπίζουμε, θεαματικού σετ, λέει ο Ellenshaw. Χωρίς τη χρήση του CGI ή της ικανότητας παρακολούθησης των κινήσεων της κάμερας, έπρεπε να δημιουργήσουμε την ψευδαίσθηση μιας ώθησης και κλίσης σε πραγματικό χρόνο… Πολλή σκέψη έπρεπε να πάει στη δημιουργία μιας τόσο περίπλοκης λήψης.

Το δεύτερο είναι αυτό που ενσωματώνεται βαθιά στο μυαλό του Πόλεμος των άστρων οπαδοί παντού: Han, Luke και Chewbacca στην τελετή των μεταλλίων στο τέλος του Μια νεα ΕΛΠΙΔΑ .

Σε αντίθεση με το Η Μαύρη τρύπα Η Ellenshaw δεν είχε σενάριο ή τραχύ κομμάτι της ταινίας για να δουλέψει για τις σκηνές. Αντ 'αυτού, είχε τις παραστάσεις παραγωγής από Ραλφ ΜακΚουρί . Προσπάθησα λοιπόν να συλλάβω στη ζωγραφική μου την αίσθηση που είχε ο Ralph στο έργο του πριν από την παραγωγή αυτής της σκηνής, λέει ο Ellenshaw.

(Δεν) απαιτείται, καλλιτεχνικά, ένας έξυπνος τρόπος για να κάνουμε το περιβάλλον βασιλικό και τεράστιο, λέει. Μέρος του λόγου για τον οποίο η λήψη λειτουργεί τόσο καλά είναι η δραματική λάμψη στο μακρινό φόντο που σχεδόν αποκρύπτει τη Λέια και τους άλλους χαρακτήρες. Η φαντασία του John Williams στο soundtrack είναι η τελευταία τέλεια πινελιά.

Harrison Ellenshaw / Lucasfilms

Πράγματι, η λήψη είναι το τέλειο τέλος σε μια ταινία που παραμένει ένα από τα πιο σημαντικά έργα επιστημονικής φαντασίας στην ιστορία του κινηματογράφου.

Έχετε την αίσθηση του μεγαλείου, λέει ο Ellenshaw, έχετε μια αίσθηση κλεισίματος - έχετε μια πολύ καλή ζεστή και ασαφή αίσθηση.