Ένας γρήγορος οδηγός για την περίφημη πτώση της Disney στις αρχές της δεκαετίας του 2000

Οι αρχές της δεκαετίας του 2000 σηματοδότησαν μια περίοδο στον κινηματογράφο της Disney που κάποιοι λένε ότι αγωνίστηκαν με γοητεία και αφηγηματικές αφηγήσεις. Οι θαυμαστές κατηγόρησαν την πρώιμη αναγέννηση της Pixar για την πτώση της χαρακτηριστικής μαγείας της Disney και οι περισσότερες από τις ταινίες που κυκλοφόρησε η εταιρεία παραγωγής με κλασική κινούμενη εικόνα ήταν αξέχαστες. Ωστόσο, υπήρχαν μερικοί πολύτιμοι λίθοι - Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία , Lilo & Stitch , και Πλανήτης θησαυρού - κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια αυτής της χαλαρής περιόδου που δεν πρέπει να παραβλέπεται.

Λόγω της μακράς ιστορίας της Disney - εντυπωσιακών 90 χρόνων animation - η παραγωγή του στούντιο έχει χωριστεί σε επτά διαφορετικές εποχές: τη Χρυσή Εποχή, την Εποχή του Πολέμου, την Ασημένια Εποχή, την Εποχή του Χαλκού, την Αναγεννησιακή Εποχή, την Εποχή της Αναγέννησης και Εποχή αναβίωσης . Ενώ έχει υπάρξει κάποια συζήτηση σχετικά με το ποιες ταινίες εμπίπτουν σε ποια κατηγορία, κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από ένα μεγαλύτερο γεγονός, εσωτερικά ή εξωτερικά, που αντιστοιχούσε σε αλλαγή Τυπικά στυλ ή θέματα της Disney.



Η Χρυσή Εποχή μέσω της Ασημένιας Εποχής ήταν αξιοσημείωτη επειδή ο ίδιος ο Γουόλτ Ντίσνεϋ ήταν ακόμα στην πρώτη γραμμή του στούντιο κινουμένων σχεδίων. Η τελευταία ταινία που κυκλοφόρησε πριν από το θάνατό του ήταν Το βιβλίο της Ζούγκλας το 1967. Ο θάνατος της Disney οδήγησε στην εποχή του Χαλκού, μερικές φορές γνωστό από τους θαυμαστές ως το Dark Age , όταν οι ταινίες του στούντιο χαρακτηρίζονταν από τις σκοτεινές γραμμές τους για ξηρογραφία , μια τεχνική εκτύπωσης που χρησιμοποιείται για υπόβαθρα και για πολύ κοσμικές ιστορίες.



Μόνο το 1989 η Disney Renaissance είδε το στούντιο να ανθίζει ξανά και κάθε ταινία μεταξύ 1989 και 1999 ήταν ένα box office και μια σημαντική επιτυχία. Αυτή η εποχή θεωρείται συνήθως το αποκορύφωμα της Disney animation, συμπεριλαμβανομένων ταινιών όπως Ο βασιλιάς των Λιονταριών και Η Πεντάμορφη και το τέρας .

Το «The Lion King» είναι μια από τις ταινίες με την κριτική φήμη που κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της αναγεννησιακής εποχής της Disney animation Disney



Σε αυτό το σημείο, επίσης, η Pixar συνεργάστηκε με τη Disney και άρχισε να δημιουργεί τη σειρά των ταινιών κινουμένων σχεδίων CGI, ξεκινώντας με Η ιστορία των παιχνιδιών το 1995. Αυτό ήταν επίσης το σημείο στο οποίο οι ταινίες της Disney άρχισαν να μειώνονται στην ποιότητα. Ενώ η Disney εξακολουθούσε να ηγείται της αγοράς σε δισδιάστατα κινούμενα σχέδια, η Pixar πήδηξε στον τομέα των γραφικών υπολογιστών και με κάθε επιτυχία, η Disney άρχισε να εμφανίζεται πίσω. Τόσο τα παιδιά όσο και το κοινό ενηλίκων ήθελαν να δουν ταινίες Pixar, οι οποίες γίνονταν διάσημες για ικανοποιητικές αφηγήσεις και χαρακτήρες. Ίσως στα τέλη της δεκαετίας του '90, η Disney συνειδητοποίησε ότι η λυχνία γραφείου που αναπήδησε από την Pixar άρχισε να επισκιάζει το δικό της αφρώδες κάστρο της Σταχτοπούτας.

Ενώ οι ταινίες αυτής της εποχής δεν ήταν τελείως κακό , σίγουρα δεν έλαβαν τόσο μεγάλη επιτυχία όσο ήλπιζαν - ειδικά σε σύγκριση με τις κυκλοφορίες της Pixar, όπως ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. και Ψάχνοντας τον Νέμο . Το Dreamworks, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυκλοφόρησε Σρεκ , η οποία, με την αστρική φωνή του να ενεργεί και να χρησιμοποιεί τη σύγχρονη μουσική, αποδείχθηκε πολιτιστικό φαινόμενο.

Η Disney, φυσικά, δεν είχε σχέση με την τακτική CGI. ο διάσημη αίθουσα χορού σε Η Πεντάμορφη και το τέρας ήταν τελικά CGI. Ωστόσο, η επιτυχία του Η Μικρή Γοργόνα το 1989, ένα έργο που είχε διεισδύσει στο στούντιο από την εποχή του Walt Disney, οδήγησε τις ομάδες να ανακαλύψουν τις τρεις δοκιμασμένες μεθόδους αφήγησης από τη Χρυσή και Ασημένια Εποχή: παραμύθια, βασισμένες σε ιστορίες σε βιβλία ή ιστορίες που λέγονται από την προοπτική των ζώων. Το στούντιο αγνόησε σε μεγάλο βαθμό την CGI έως ότου η διαδικασία άρχισε να κερδίζει χρήματα για την Pixar, της οποίας το συμβόλαιο αναμένεται να λήξει το 2004. Η αποχώρηση αυτού του συμβολαίου οδήγησε σε διαχωρισμό δύο ετών, που προκλήθηκε από τη δυσαρέσκεια της Pixar με τη διαχείριση της Disney. Μερικοί θαυμαστές μπορεί να θυμούνται την ταινία Ρατατούιλ , το οποίο είχε επισυνάψει μόνο το όνομα της Pixar εκείνη τη στιγμή.



Ο Michael Eisner, πρόεδρος της Disney, άλλαξε το Disney animation στο CGI. Αυτή η αλλαγή μας έδωσε ταινίες όπως Κοτόπουλο λίγο και Γνωρίστε τους Robinsons , τα οποία και τα δύο δέχτηκαν αρνητικά από κριτικούς και κοινό.

Το πολύχρωμο καστ του 'Meet the Robinsons'

Η εποχή της Disney μετά την Αναγέννηση χαρακτηρίστηκε επίσης από την εσωτερική διαμάχη του στούντιο. Υπήρχαν οι διαφωνίες με την Pixar και η προσπάθεια να τις επαναφέρουμε μετά τη λήξη της σύμβασης το 2004, φυσικά, αλλά η Disney αντιμετώπισε διαμάχες μέσα στα τείχη της.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ​​Disney αντιμετώπισε διαμάχες μεταξύ του προαναφερθέντος προέδρου και του αδελφού της Walt Disney, Roy E. Disney, μέχρι την παραίτηση του Eisner το 2005. Ο Roy E. Disney εγκατέλειψε δραματικά την εταιρεία το 2003, ακόμη και ξεκίνησε έναν ιστότοπο και καμπάνια που ζήτησε από τους συμβούλους να μην ψηφίσουν υπέρ της επανεκλογής του Eisner.

Λίγο μετά την παραίτηση του Eisner και την επιστροφή του Roy Disney στην εταιρεία, η Disney αγόρασε το Pixar το 2006. Ο τεράστιος όμιλος που έβγαλε τις μηχανές του άρχισε να δημιουργεί ταινίες που τώρα θεωρούνται μέρος της εποχής της αναβίωσης - ταινίες όπως Παγωμένος , Big Hero Six , και φετινή φιλική προς το γούνινο mega-hit, Ζωοτοπία .

πόσος χώρος καταλαμβάνει το red dead redemption 2

Σε όλες αυτές τις ταραχές κατά τη διάρκεια της μετα-αναγεννησιακής εποχής με διαμάχες και διαγωνισμό, οι ταινίες που κυκλοφόρησαν εκείνη την περίοδο δεν έλαβαν την προσοχή που τους άξιζε. Ναι, μερικές από τις ταινίες ήταν αρκετά μέτριες, όπως Σπίτι στη σειρά , που προχώρησε Κοτόπουλο λίγο , αλλά μερικοί στην πραγματικότητα τα πήγαν καλά εκείνη τη στιγμή. Άλλοι έκανε πρεμιέρα στο χλιαρό κοινό, αλλά κέρδισαν την προσοχή τα τελευταία χρόνια. Lilo & Stitch δημιούργησε άλλες δύο σειρές και μια τηλεοπτική σειρά στο Disney Channel. Ο σχεδιασμός του κεντρικού εξωγήινου ήταν ένα υψηλό σημείο στην ταινία και ο Chris Sanders, δημιουργός του Stitch, συνέχισε να σχεδιάζει το Toothless Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας .

Πλανήτης θησαυρού ήταν ένα box office flop, αλλά το υπερβατικό στυλ κινουμένων σχεδίων του υποδηλώνει ότι η αποτυχία της ταινίας είχε να κάνει περισσότερο με την παράνομη κυκλοφορία παρά από την έλλειψη ποιότητας. Το sci-fi remake του κλασικού μυθιστορήματος Νησί του θησαυρού κυκλοφόρησε ταυτόχρονα με Χάρρυ Πόττερ και Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών ταινίες, οπότε ανακατεύτηκε στα φτερά, υπέρ των πιο προσοδοφόρων εφήβων μάγων και χόμπι.

Δυστυχώς, κάθε μία από τις μικρότερες ταινίες της Disney συγκεντρώθηκε κατά τη διάρκεια μιας ταραγμένης περιόδου για το στούντιο και συνήθως ξεχνιούνται ή παραβλέπονται. Ωστόσο, διαθέτουν τις ίδιες συναρπαστικές συναισθηματικές στιγμές, γοητευτικά καστ από ανόητους χαρακτήρες και φωτιστικά soundtrack με άλλα έργα της Disney. Μερικοί μπορεί να μην αντηχούν τόσο εύκολα όσο τα κλασικά, αλλά άλλοι, όπως Πλανήτης θησαυρού και Ατλαντίδα , αξίζουν ένα άλλο ρολόι, παρά τις αρχικές και απογοητευτικές κυκλοφορίες τους.